Embasamento da Ancoragem Semântica Criativa: Estudo Exploratório com Emulações Instrumentais

Damián Keller; Marcello Messina; Carlos Eduardo da Silva; Leonardo Vieira Feichas

doi:10.34624/jdmi.v3i5.3720

Damián Keller Núcleo Amazônico de Pesquisa Musical, Instituto Federal do Acre
Marcello Messina Universidade Federal da Paraíba
Carlos Eduardo da Silva Núcleo Amazônico de Pesquisa Musical, Instituto Federal do Acre
Leonardo Vieira Feichas Núcleo Amazônico de Pesquisa Musical, Instituto Federal do Acre

DOI: https://doi.org/10.34624/jdmi.v3i5.3720

Keywords: creative semantic anchoring, ubiquitous music, instrumental emulations, everyday sounds

Abstract

Delineamos o conceito e documentamoso uso de uma nova metáfora de suporte para a criatividade, a ancoragem semântica criativa (ASC). A ancoragem semântica criativa envolve a contextualização verbal dos materiais sonoros para viabilizar decisões estéticas ou para facilitar a transmissão de conhecimento musical. Ela é útil para lidar com classes sonoras vinculadas à vivência cotidiana dos participantes na atividade criativa - abrangendo desde eventos sonoros ambientais (por exemplo, sons biofônicos ou sons mecânicos) até emulações instrumentais de sons cotidianos. O presente estudo foca a aferição de emulações instrumentais de sons cotidianos utilizando descritores semânticos. Selecionamos um grupo de descritores focando aspectos subjetivos e aspectos técnicos dos materiais sonoros, e aplicamosum procedimento padronizado para aferir sete amostras de emulações instrumentais. Desta feita, visamos identificar elementos mínimos para o conteúdo semântico, procurando obter um quadro quantitativo da relevância dos descritores a partir das respostas dos 58 adultos, estudantes universitários com conhecimento musical, que participaram nas aferições. Os resultados dão destaque para dois fatores criativos: a originalidade do produto e a familiaridade com o material sonoro por parte dos sujeitos. Os escores mais altos corresponderam aos descritores agradável, vinculado a aspectos fortemente subjetivos, e bem-feito, que corresponde aos aspectos técnicos do material sonoro. Discutimos as contribuições e limitações do estudo visando colocar os resultados no contexto das propostas semânticas de suporte para atividades criativas em música ubíqua.

(Abstract: This paper outlines and documents a new metaphor for creativity support, creative semantic anchoring(ASC). Creative semantic anchoring involves the verbal grounding of sonic materials to achieve collective aesthetic decisions or to facilitate the transfer of musical knowledge. The strategy is especially useful for sonic classes linked to the daily experiences of the stakeholders –ranging from environmental events (e.g., biophonic or mechanical sounds) to instrumental renderings of everyday sounds. The present study proposes the evaluation of instrumental emulationsof everyday sounds by means of semantic descriptions. Highlighting the subjective and technical aspects of the musical materials, we aimed to identify minimal requirements for the semantic content. Through a standardised procedure, fifty eight adult university students with intermediate musical knowledge evaluated seven musical excerpts. The results highlight two creative factors: the originality of the product and the subjects’ familiarity with the sonic material. The descriptors agradável [pleasant] -linked to strongly subjective aspects –and bem-feito[well done] -which refers to the technical aspects of the material –yielded the highest scores. We discuss the contributions and the limitations of the study, seeking to place the results within the context of the semantic-oriented design proposals for creative action in ubiquitous music research.)

Downloads

Download data is not yet available.

References

Audacity (2016). Editor de áudio. http://www.audacityteam.org/.

Ballas, J. A. (1993). Common factors in the identification of an assortment of brief everyday sounds. Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance19, 250-267.

Barreiro, D. L. & Keller, D. (2010). Composição com modelos sonoros: Fundamentos e aplicações eletroacústicas. In D. Keller & R. Budasz (eds.), Criação musical e tecnologias: Teoria e prática interdisciplinar(pp. 97-126). Goiânia, GO: Editora ANPPOM.

Basanta, A. (2010). Syntax as sign: The use of ecological models within a semiotic approach to electroacoustic composition. Organised Sound15(2), 125-132. (Doi:10.1017/S1355771810000117.)

Boden, M. A. (2003). The Creative Mind: Myths and Mechanisms. New York, NY: Routledge. (ISBN: 9780415314527.)

Bergstroem-Nielsen, C. (2012). Words as music notation. Aalborg, Denmark: Aalborg University. http://www20.brinkster.com/improarchive/cbn_legno2.htm.

Burtner, M. (2005). Ecoacoustic and shamanic technologies for multimedia composition and performance. Organised Sound10(1), 3-19. (Doi: 10.1017/S1355771805000622.)

Buxton, W. (2007). Sketching User Experiences: Getting theDesign Right and the Right Design. New York, NY: Elsevier and Morgan Kaufmann. (ISBN: 9780123740373.)

Capasso, A., Keller, D. & Tinajero, T. (2000-2020). Coletivo Capasso+Keller+Tinajero. http://www.capassokellertinajero.com/.

Coelho de Souza, R. N. & Santos da Costa, G. H. (2019). A Modelagem Digital do Timbre da Viola Caipira como Fundamento para a Composição de Bestiário III. Orfeu. Doi: 10.5965/2525530404012019166

Connors, T. M. (2015). Audiovisual installation as ecological performativity. In Proceedings of the Create World Conference. Brisbane, Australia: Griffith University.

Farias, F. M., Keller, D., Pinheiro Da Silva, F., Soares Pimenta, M., Lazzarini, V., Lima, M. H. & Costalonga, M. J. (2014). Suporte para a criatividade musical cotidiana: mixDroid segunda geração. In D. Keller, M. H. Lima, & F. Schiavoni (eds.), Anais do V Workshop em Música Ubíqua. Vitória, ES: Ubiquitous Music Group.

Farias, F. M., Keller, D., Lazzarini, V. & Lima, M. H. (2015). Bringing aesthetic interaction into creativity-centered design: The second generation of mixDroid prototypes. Journal of Cases on Information Technology(17), 53-72. (Doi: 10.4018/JCIT.2015100104.)

Feichas, L. V. (2015). The Program Music in Valle’s 26 Characteristic and Concert Preludes for ViolinAlone: The Performer-Audience Relation on Stage. European Society for Cognitive Sciences of Music (ESCOM), 9, 2015.Manchester, 2015, p. 64.

Feichas, L. V., Keller, D., Silva, C. E., Silva, M. H. (2017). Sons biofônicos e criação musical: Estudo exploratório dos fatores criativos utilizando emulações instrumentais de sons cotidianos. In Anais do VI Simpósio Internacional de Música na Amazônia (SIMA 2017)(pp. 363-374), Macapá, Brazil: UEAP.

Feichas, L. V., Ostergren, E. & Tokeshi, E. (2012). As Fichas Interpretativas na obra de Flausino Valle: a construção de uma interpretação musical. Anais da Associação Nacional de Pesquisa e Pós Graduação em Música (ANPPOM), 22 (pp. 1048-1055), João Pessoa.

Ferraz, S. & Keller, D. (2014). MDF: Proposta preliminar do modelo dentro-fora de criação coletiva. Cadernos de Informática8(2), 57-67.

Ferreira, E., Keller, D. & Lima, M. H. (2016). Sonic sketches in ubiquitous music: Educational perspectives (Esboços sonoros em música ubíqua: Perspectivas educacionais). Sonic Ideas8(15), 12. http://www.sonicideas.org/mag.php?vol=8&num=15&secc=nuevasacademias.

Friedman, K., Smith, O. F. & Sawchyn, L. (2002). The fluxus performance workbook, Vol. Performance Research 7 (No. 3: 'On Fluxus'). Swinburne University of Technology, Melbourne, Australia: Performance Research e-Publications.

Green, T. & Blackwell, A. (1998). Cognitive dimensions of information artefacts: A tutorial. http://www.ndirect.co.uk/thomas.green/workstuff/Papers/.

Fober, D., Orlarey, Y. & Letz. S. (2014). Representation of musical computer processes. Proceedings of the ICMC / SMC 2014, Athens, Greece, 1604-1609. http://hdl.handle.net/2027/spo.bbp2372.2014.243

Healey, P. G. T., Leach, J., Bryan-kinns, N. (2005). Inter-Play: Understanding group music improvisation as a form of everyday interaction. in Proceedings of less is more -Simple computing in an age of complexity. Cambridge, UK: Microsoft Research Cambridge.

Hutchins, E. (2005). Material anchors for conceptual blends. Journal of Pragmatics37, 1555-1577.

Izarra, A.; Keller, D. (2015). La bioacústica y las prácticas creativas musicales (Mesa Redonda). In: Anais do Simpósio Internacional de Música na Amazônia (SIMA 2015)(pp. 530-539). Boa Vista, RR: Editora da UFRR.

Keller, D. (2000). Compositional processes from an ecological perspective. Leonardo Music Journal10, 55-60. (Doi: 10.1162/096112100570459.)

Keller, D. (2001). Social and perceptual dynamics in ecologically based composition. Electronic Musicological Review6. http://www.rem.ufpr.br/_REM/REMv6/Keller/SPD.html.

Keller, D., Barreiro, D. L., Queiroz, M. & Pimenta, M. S. (2010). Anchoring in ubiquitous musical activities. In Proceedings of the International Computer Music Conference(pp. 319-326). Ann Arbor, MI: MPublishing, University of Michigan Library.

Keller, D., & Berger, J. (2001). Everyday sounds: synthesis parameters and perceptual correlates. In Proceedings of the VIII Brazilian Symposium on Computer Music. http://compmus.ime.usp.br/sbcm/2001/papers/rDamin_Keller.pdf

Keller, D., & Capasso, A. (2000). Social and perceptual processes in the installation The Trade. Organised Sound5(2), 85-94. (doi:10.1017/S1355771800002053)

Keller, D., & Feichas, L. (2018). Ecocompositional and Performative Strategies for Creative Usage of Everyday Sounds: Creative Semantic Anchoring. Leonardo, 51(2), 195-196.

Keller, D., Ferreira, E., Pinheiro da Silva, F., Lima, M. H., Pimenta, M. S., & Lazzarini, V. (2013).Criatividade musical cotidiana: Um estudo exploratório com sons vocais percussivos. In Anais do Congresso da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música–ANPPOM. Natal, RN: ANPPOM.

Keller, D., Lazzarini, V. & Pimenta, M. S. (2014). UbiquitousMusic. Berlin and Heidelberg: Springer International Publishing.

Lima, M. H., Keller, D., Pimenta, M. S., Lazzarini, V. & Miletto, E. M. (2012). Creativity-centred design for ubiquitous musical activities: Two case studies. Journal of Music, Technology and Education5(2), 195-222. (Doi: 10.1386/jmte.5.2.195_1.)

McCormack, J. & D'Inverno, M. (2012). Computers and Creativity. Berlin, Heidelberg: Springer. (ISBN: 978-3-642-31726-2.)

Messina, M. (2013). James Dillon’s Crossing Over: An attempt to conduct a morphemic analysis on a musical score. In: M. Zatkalik, D. Collins & M. Medic (eds.). Histories and narratives of music analysis. Cambridge Scholars Publishing, pp. 451 -487.

Messina, M., Feichas, L. V., Ribeiro, L. P. (2019). Musique Concrète Instrumentale and Coloniality of Knowledge: Helmut Lachenmann, Flausino Valle and the Euro-normative Bias of New Music Genealogies. II Congreso MUSAM: En, Desde, y Hacia las Américas. Migraciones Musicales: Comunidades Transnacionales, Historia Oral y Memória Cultural. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.

Messina, M., Gómez Mejía, C. M., Feichas, L. V., Silva, C. E. & Martins, A. J. S. (2020). Música Experimental, Técnicas Estendidas e Práticas Criativas como Ferramentas Decoloniais: um relato de várias torções e tensões.PROA: revista de antropologia e arte. No prelo.

Miletto, E. M., Pimenta, M. S., Bouchet, F., Sansonnet, J-p. & Keller, D. (2011). Principles for music creation by novices in networked music environments. Journal of New Music Research. 40(3), 205-216.

Monelle, R. (2000). The sense of music: Semiotic essays. Princeton NJ: Princeton University Press.NAP (2003-2019). Núcleo Amazônico de Pesquisa Musical.Rio Branco, AC: UFAC. https://sites.google.com/site/napmusica/, http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/4273727401001550.

Nance, R. W. (2007). Compositional explorations of plastic sound. Doctoral Thesis in Music, De Montfort University, UK.

Pereira, V. S., Keller, D., Silva, F. G., Ferreira, E., Silva, S. L. & Bessa, W. R. B. (2016). A notação verbal como alternativa para o desenvolvimento de sistemas musicais ubíquos: Estudo exploratório de interação com código fonte e interfaces gráficas. In Anais do Simpósio Internacional de Música na Amazônia (SIMA 2016). Belém, PA: EMUFPA.

Pimenta, M. S., Keller, D., Flores, L. V., Lima, M. H. & Lazzarini, V. (2014). Methods in creativity-centred design for ubiquitous musical activities. In D. Keller, V. Lazzarini & M. S. Pimenta (eds.), Ubiquitous Music(pp. 25-48). Berlin and Heidelberg: Springer International Publishing. (ISBN: 978-3-319-11152-0.)

Pinheiro da Silva, F., Keller, D., Ferreira, E., Pimenta, M. S. & Lazzarini, V. (2013). Everyday musical creativity: Exploratory study of ubiquitous musical activities (Criatividade musical cotidiana: Estudo exploratório de atividades musicais ubíquas). Música Hodie13, 64-79.

Saussure, F. (2006) Curso de Linguística Geral. São Paulo: Cultrix.

Silva, C. E., Medeiros, S. F., Messina, M., Keller, D. (2017). Experimentação criativa com Csound: exploração, imitação e criação musical no protótipo mixDroid 2G CS. In Anais do VI Simpósio Internacional de Música na Amazônia (SIMA 2017), Macapá, Brazil.

Seetharaman, P. & Pardo, B. (2016). Audealize: Crowdsourced audio production tools. Journal of the Audio Engineering Society64(9), 683-695.

Stables, R., De Man, B., Enderby, S., Reiss, J. D., Fazekas, G. & Wilmering, T. (2016). Semantic description of timbral transformations in music production. In Proceedings of the 2016 ACM on Multimedia Conference(pp. 337-341). New York, NY: ACM. (ISBN: 978-1-4503-3603-1.)

Stoianova, I. (1987). Testo-musica-senso. 'Il canto sospeso'. In E. Restagno (ed.), Nono(pp. 126-141). Turin: EDT.

Wenger, E. (2010). Communities of practice and social learning systems: The careerof a concept. In C. Blackmore (ed.), Social Learning Systems and Communities of Practice(pp. 179-198). Springer London. (ISBN: 978-1-84996-132-5.)

Embasamento da Ancoragem Semântica Criativa: Estudo Exploratório com Emulações Instrumentais

(Grounding Creative Semantic Anchoring: An Exploratory Study with Instrumental Emulations)

Abstract

Downloads

References