Creating music in childhood

Ideas and practices from 20th century music education

Resumo

Enquadramento teórico ou contexto
Este trabalho deriva de estudos desenvolvidos ao longo da última década e constitui a nossa investigação de pós-doutoramento desde 2021. Investiga ideias e práticas de inovação pedagógica na educação musical durante o século XX. Neste contexto, são abordados alguns aspectos, como a criação musical na infância, sobre a qual nos debruçamos aqui. Juntamente com a área da Educação musical e as suas  conexões com outros campos como a Psicologia e a Filosofia (Beineke, 2009; Cunha, 2021; Brito, 2007), dialogamos com os Estudos da infância (Sarmento, 2007; Corsaro, 2011) e a História da educação (Cremin, 1961; Jacquet-Francillon, 2004).

Objectivos
Pretendemos discutir imagens da infância (Sarmento, 2007) e examinar como estas se desenvolveram na educação musical durante o século XX. Mais especificamente, as ideias e práticas abordadas estão relacionadas com a criação musical na infância. Este exame inclui também considerações sobre estética e pedagogia. Ao fazê-lo, podemos igualmente reconhecer as imagens da infância que guiam e justificam a abordagem dos adultos às crianças na educação musical contemporânea, uma vez que algumas destas concepções permanecem hoje em dia, ainda que tacitamente.

Metodologia
A fim de investigar as ideias e práticas de criação musical com crianças em espaços pedagógicos inovadores, trabalhamos com fontes documentais, tais como revistas pedagógicas, folhetos escolares, fotografias, textos de imprensa em geral, partituras e registos sonoros. As fases de pesquisa e análise de documentos decorrem mais frequentemente num ambiente digital desde o início da investigação e foram essenciais para o trabalho devido a restrições referentes à pandemia. Por isso, considerámos as actuais discussões sobre a metodologia da história digital (Lucchesi, 2014; Brasil; Nascimento, 2020). Mesmo que fizéssemos parte do trabalho em ambiente digital, visitar arquivos e o processo de análise de documentos físicos foram igualmente fundamentais (Farge, 2017).

Resultados
Os resultados apresentados são as análises de ideias e práticas observadas nas obras de (i) Satis Coleman, no seu Creative Music Studio e na Lincoln School of Teachers College, Universidade de Columbia (NYC, EUA), nas décadas de 1920 e 1930; (ii) Donald Pond, nas suas experiências na Pillsbury Foundation School (Santa Barbara, Califórnia, EUA) entre 1938 e 1945; e (iii) um grupo de professores de música no contexto do Movimento Escola Moderna francês (também conhecido como Pedagogia Freinet) na década de 1970, que denominavam o sua trabalho Musique Libre. Nestas obras, podemos identificar ligações entre a educação musical e as teorias evolutivas, tanto em musicologia como em psicologia; inspiração rousseauiana; entre outras.

Conclusões/ Considerações finais
As concepções de infância e de música e as suas relações com as práticas criativas observadas em tais exemplos são uma espécie de retrato de experiências na educação musical no século XX. Orientaram e justificaram as acções dos adultos em relação às crianças e foram os fundamentos dos programas e métodos de educação musical. No entanto, estas ideias não foram ultrapassadas. O exame destas concepções permite-nos compreender e reflectir sobre o que constitui hoje as bases de nosso trabalho. Este tipo de consciência é fundamental para os professores que pretendem promover a participação das crianças e o seu desenvolvimento musical através de práticas criativas de uma forma crítica.