Revista sobre literatura; literatura portuguesa; fábulas; contos; poesia
O mito segundo a ficção: em volta d’A cidade de Ulisses
A fim de compreender como a ficção portuguesa recente tem revisitado a história pretérita e a atual, por meio de seus mitos fundadores. Assim, verifica como a reconfiguração do mito de Ulysses é levada a efeito nessa narrativa de autoria feminina, partindo do pressuposto de que tal revisitação acaba por ser uma oportunidade para, de um lado, evidenciar uma discussão em torno das mazelas provocadas pela colonização e seus desdobramentos (Real, 2012) e, de outro, para colocar em pauta a própria condição feminina. Com intuito de seguir os rastros do mito e verificar a sua atualização face ao que foi descrito, num primeiro momento, empreende um percurso teórico em torno da própria definição de mito, conforme Eliade (2000) e Pimentel (2008). Num segundo momento, como na narrativa de Teolinda Gersão o mito reconfigura-se no espaço da cidade por onde memórias pessoais e coletivas entremeiam-se, são trazidas para o campo de discussão questões relacionadas ao espaço geográfico e simbólico, assim como à memória, à identidade e ao poder, segundo autores como Candau (2021), Febvre (2009) e Foucault (2007).
Direitos de Autor (c) 2025 Alleid Ribeiro Machado
La figura de Job como motivo literario. El deseo de sentido ante el sufrimiento
Es sabido que el personaje bíblico de Job ha inspirado a pensadores y artistas de todas las épocas, de manera que en la historia de la cultura occidental su figura protagoniza numero- sos cuadros, esculturas y composiciones musicales, así como novelas y poesías. Mediante la exploración de las coincidencias y divergencias formales y temáticas que presentan algunas recreaciones literarias de la historia de Job, me propongo argumentar que este personaje ha dado lugar a un motivo literario, es decir, a la representación verbal de una situación típica que se repite, una situación estereotipada como la de otros motivos literarios identificados por la literatura comparada como ‘el amor imposible’ (representado por ejemplo en Romeo y Julieta) o ‘el injusto destierro’ (encarnado, entre otros, por El Cid). Para caracterizar el motivo litera- rio de Job será necesario analizar qué elementos de la historia bíblica perduran en las obras inspiradas en ella y qué transformación ha sufrido al adaptarse a épocas y cosmovisiones dis- tintas. ¿Es el deseo de una explicación racional ante el sufrimiento un elemento característico de este motivo literario? ¿Aporta propiamente una explicación al dolor el desenlace del relato bíblico? ¿y la novela filosófica de Voltaire Zadig (1747), la novela breve de Joseph Roth Job. His- toria de un hombre sencillo (1930) o el poemario Fragmentos del Libro de Job (1998) de Carlos Pujol?
Direitos de Autor (c) 2024 Teresa Vallès-Botey
Os movimentos argumentativos das emoções em discursos políticos
A emoção, como forma de argumentação, sempre foi um elemento constitutivo dos discursos, surgindo já na Retórica de Aristóteles. Sejam as emoções reais (comunicação emocional) ou tenham fins discursivos (comunicação emotiva) (Plantin, 2000), o Locutor convoca-as para o seu discurso, usando diferentes modos de semiotização. O recurso às emoções é uma forma de agir sobre o alocutário, persuadindo-o em favor de uma determinada ideia ou captando a sua pietas. Trata-se, portanto, de uma técnica discursiva com potencial para alterar a disposição do auditório, convergindo para o aumento da eficácia de um argumento. No plano verbal, as emoções podem ser expressas, explicita ou implicitamente, ou construídas (“visée”, na termi- nologia de (Kerbrat-Orecchioni, 2000), recorrendo-se a termos de emoção ou outros termos descritivos, que convencionalmente são/estão associados a uma emoção. Além destes, são frequentemente utilizadas figuras retóricas, como a metáfora ou a hipérbole, que potenciam uma cena indutora de um estado de espírito que favorece a persuasão (Micheli, 2010). Embora sejam vistas, por vezes, como formas ornamentais, constituem ferramentas argumentativas, já que permitem apresentar um raciocínio de forma contundente (Reboul, 2004). A partir de um corpus de intervenções políticas proferidas por altos representantes do Estado, analisar-se- -á o material verbal, em particular as “palavras de emoção” e as figuras retóricas que contri- buem para a patemização do sofrimento e da (in)justiça. Procurar-se-á demonstrar que estes elementos integram movimentos argumentativos em favor de um raciocínio e alinhados com o propósito do produtor do texto de fazer com que o outro concorde, em absoluto, com o seu ponto de vista (Charaudeau, 2016).
Direitos de Autor (c) 2024 Sara Topete de Oliveira Pita
A recepção de Jó na literatura grega mais antiga
Devido ao seu ceticismo e a uma impaciência que beira a irreverência, o Jó retratado no Texto Massorético do Antigo Testamento é uma das figuras mais desafiadoras filosófica e teologi- camente da Bíblia. O tradutor original da Septuaginta de Jó forneceu uma tradução extrema- mente flexível que deu o primeiro passo para tornar a mensagem do livro menos problemá- tica num sentido teologico. No entanto, a diferença entre o Jó da Septuaginta e o Jó ideal do Cristianismo da Antiguidade Tardia e do início da Idade Média ainda é dramática e digna de nota. Este artigo traça a recepção de Jó na língua grega desde a Septuaginta até os primeiros textos da era cristã. Também compara o Jó nestes textos com o do Testamento de Jó, um texto cuja relação com o Cristianismo é complicada. Mostrará que a recepção patrística de Jó, bem como a do Testamento de Jó, já havia progredido muito em direção a uma tipologia que levaria a uma leitura cristã da história de Jó como um homem sagrado, um santo e um prefiguração ou tipo do próprio Cristo.
Job, o justo infortúnio e a interpretação do sofrimento pelos amigos. Discursos de Elifaz
A história de Job, conhecida como história de um justo infeliz, faz parte dos livros da Bíblia Sagrada, no Antigo Testamento, cujo autor é desconhecido, como muitos outros livros da Bíblia, sendo também, segundo estudiosos da Bíblia, conhecida como parte da “literatura sapiencial” e obra-prima do movimento de sabedoria. O Livro de Job e seus personagens nos leva a refletir sobre a questão da experiência humana no seu todo, partindo da conceção elevada de Deus e as considerações quanto ao homem, Satanás, justiça, redenção e ressurreição, por um lado; e nos convida, por outro, a analisar a problemática do sofrimento de um justo. Este artigo pretende interpretar os discursos de Elifaz, um dos três amigos-consoladores de Job, e a sua tomada de posição quanto ao sofrimento do seu amigo, e aos discursos de Job como direito de resposta. Pretendemos abordar a interpretação do sofrimento de Job na ótica do Elifaz, por ser a pri- meira pessoa a quem o narrador dá a palavra depois de Job ser entregue a Satanás, por ordem de Deus. Procuramos, nos discursos de Elifaz, analisar as questões levantadas em relação ao sofrimento de Job, questões que julgamos serem presentes até ao nosso tempo: o inocente pode ou não sofrer? Porque o justo é submetido às aflições? A experiência humana e a parte de Deus e/ou de Satanás no sofrimento humano. Para responder a essas e outras questões que poderão surgir ao longo do trabalho, teremos como textos de apoios, para além do Livro de Job, outros textos científicos e bíblicos que abordaram o tema da intervenção de Deus no sofrimento do homem, numa perspetiva exclusivamente literária.
Direitos de Autor (c) 2024 Michel Mutaia Kanianga
O caso curioso de um escriba desacreditado (A.1258+): difamação e sofrimento na Mesopotâmia do séc. XVIII a.C.
O presente artigo pretende oferecer uma tradução e análise detalhada da carta-salmo A.1258+, exumada no palácio real de Mari e datada do séc. XVIII a.C. O texto em questão corresponde a uma súplica endereçada por um escriba ao soberano Zimrî-Lîm e apresenta paralelismos com a célebre composição babilónica lulul bēl nēmeqi (O Justo Sofredor), que, por sua vez, devido aos temas abordados, foi equiparada ao Livro de Job. Deste modo, pretendemos debater, através da interpretação do texto, questões relacionadas com o papel do soberano, o sofrimento e a justiça.
Direitos de Autor (c) 2024 Maria de Fátima Rosa
Job. La aventura del sufrimiento. El dolor y la fe como marcas antropológicas. Una lectura en clave filosófica
Quizás una de las preguntas existenciales más elementales con la que una persona de fe debe luchar es por qué les suceden cosas malas a las personas buenas. Quizás esté allí la pregunta clave de todo existente humano que lo ubica en el topos de las situaciones límites. El libro de Job es un relato que se inscribe en ese tipo de experiencia existencial. Job es un hom- bre justo que responde fielmente a pruebas difíciles que Dios le impone para poner a prueba su fe. La experiencia de Job nos convoca a reflexionar sobre esas preguntas que nos llaman a reconocer las causas del sufrimiento, la fragilidad antropológica y las razones para confiar en Dios, más allá del momento en que la vida nos parezca injusta.
Direitos de Autor (c) 2024 María Cecilia Colombani
Job e a comédia do sofrimento em A Serious Man (2009), dos irmãos Coen
O filme A Serious Man/Um homem sério (2009), de Joel e Ethan Coen, pode ser interpretado como uma paródia engenhosa e irreverente ao Livro de Job. No espírito da intertextualidade exoliterária e dos estudos comparatistas, o meu objetivo é estabelecer semelhanças, diferen- ças e relações entre a parábola bíblica e esta película. Analisarei as categorias narrativas do tempo e do espaço, a figura do protagonista, os principais eventos e a mensagem. Para tanto, recorro a entrevistas concedidas pelos irmãos Coen, a ensaios de cinéfilos e de teólogos e, naturalmente, à teoria da intertextualidade.
Direitos de Autor (c) 2024 João de Mancelos
Jó e Adélia Prado: vozes narrativas e recepção
Este artigo inicia com o reconhecimento de que a voz narrativa presente nos segmentos em prosa na abertura e no final do livro de Jó (capítulos 1, 2 e 42.7-17) orienta o leitor na com- preensão do grande bloco poético do livro (capítulos 3 a 42.6). O passo seguinte constrói aná- lise comparativa com o poema de Adélia Prado: História de Jó, identificando a presença de citações e apropriações do bloco poético do livro bíblico. Por fim, explora a hipótese de que tal procedimento, ao eliminar o narrador original, permite a introdução de nova voz narrativa e a construção de novos sentidos.
Figurações dramáticas de Job: da matriz bíblico-teológica a algumas variações literárias
Neste texto de enfoque teórico e analítico, será pertinente desenvolver uma reflexão em dois momentos complementares. Primeiro, no âmbito das fecundas relações entre a tradição bíblico- -religiosa e a tradição literária (teologia literária), cabe repensar a génese da representação da figura de Job – perfil simbólico e características maiores desta construção mitográfica. Em segundo lugar, partindo dos Estudos Teológicos e da sua hermenêutica do discurso bíblico sobre Job, é pertinente sistematizar algumas dominantes presentes em diversas interpretações literárias, em momentos diferentes da Literatura Portuguesa, desde o Classicismo e Manei- rismo, até à poesia contemporânea, numa recepção plural e evolutiva.
Direitos de Autor (c) 2024 José Cândido de Oliveira Martins
Dom Pedro, Conde de Barcelos, entre o Livro de Job e o Eclesiastes
Num poema que faz parte do seu breve cancioneiro, Dom Pedro, Conde de Barcelos, realiza uma enigmática reflexão sobre a vida, a morte e, sobretudo, a potência divina, que tem susci- tado poucas atenções da parte da crítica, estando o seu entendimento longe de ser satisfatório. Referimo-nos à cantiga «Nom quer'a Deus por mia morte rogar», cuja releitura nos propomos realizar no presente artigo, tendo em conta o ambiente intelectual da época, caracterizado por uma acentuada deriva naturalista e aristotélica. Nesse contexto, são particularmente rele- vantes os comentários que incidiram no Livro de Job e no Eclesiastes, privilegiando este último.
Direitos de Autor (c) 2024 José Carlos Ribeiro Miranda
Níveis semânticos da justiça no livro de Job
O livro de Job é um caso muito singular e original na Bíblia; ele é também um exemplo bem representativo das incidências do humanismo e do tipo de investimento filosófico próprio das culturas da antiguidade pre-clássica. Nele, deparamo-nos com uma tentativa ingente para resolver um sentimento de aporia que afeta de maneira dramática o domínio da justiça e do humano, na fronteira profunda de conflito que se revela entre a ética e a teodiceia. Daí resulta um sentimento de solidão e vazio no horizonte do agir humano, vazio que soa a absurdo; e este conceito é epistemologicamente insuportável. Através de uma análise em sucessivos estados de dilema sobre os condicionamentos existenciais da justiça, a discussão desdobra-se numa verdadeira citação forense em que Deus é o acusado, e vai procedendo por múltiplas descons- truções contrapostas. A via de resolução recorre aos dinamismos de uma emoção estética transcendental, a convergir para um final que é de reconstrução, a fim de recuperar uma nova síntese de consciência sobre bases estéticas elementares e fundamentais e a permitir-se alguma ingenuidade em admitir as condições de vida do ponto de partida.
Direitos de Autor (c) 2024 José Augusto Ramos
Luto, sofrimento e fidelidade familiar no ciclo mítico-literário de Inanna e Dumuzi
O ciclo mítico-literário conhecido como Inanna e Dumuzi contempla uma série de composições redigidas em língua suméria que se focam na relação destas duas divindades, desde um entu- siástico processo de enamoramento até aos eventos dramáticos que rodeiam a morte de Dumuzi. No que diz respeito a esta, talvez o mais famoso episódio seja aquele patente na composição conhecida como A Descida de Inanna ao Inframundo onde, a dado momento, a deusa decreta a morte do seu amante. Porém, embora menos conhecidos, outros episódios deste ciclo assumem- -se como deveras interessantes no que diz respeito aos comportamentos expectáveis perante a perda de um ente querido. Neste artigo propomos assim revisitar estas composições com vista a analisar a ação arquetípica das suas personagens centrais, relativamente ao luto e sofrimento, para assim destacar os ideais de integridade e de fidelidade familiar que lhe estão subjacentes.
Direitos de Autor (c) 2024 Isabel Gomes de Almeida
“Who, being innocent, ever perished?” (Job 4,7): the book of Job and the doctrine of retribution
O livro de Job só pode ser entendido tendo como pano de fundo a chamada doutrina da retri- buição: “quem faz o bem encontra o bem” e “o mal prejudica”. Esta doutrina procurou não só encorajar fazer o bem e abandonar o mal, mas também serviu como mecanismo explicativo: as coisas boas devem-se a boas ações, enquanto as más consequências devem ter sido causadas por más ações. Os autores do Antigo Testamento invocaram frequentemente esta doutrina numa tentativa de explicar as terríveis situações em que Israel se encontrou ao longo da his- tória. Ainda que, em muitos casos, a noção de retribuição pareça ser um conceito útil para explicar a calamidade e o sofrimento, quando o mal atinge as pessoas de bem, atinge-se o seu limite. Não é de estranhar que vários textos bíblicos sejam críticos da doutrina da retribuição e da suposta ideia de justiça em que se baseia. O livro de Job é talvez o melhor exemplo disso.
O Livro de Jó: um dos paradigmas de Mon Cas
A peça de teatro O meu caso (1957), de José Régio, foi o mote para o filme Mon cas (1986), do realizador português Manoel de Oliveira. Partindo do argumento proposto pela peça regiana, Manoel de Oliveira engendra o argumento de seu filme acrescentando elementos colhidos em Pour en finir et autres foirades, de Samuel Beckett, texto publicado em inglês, pela Still English Publhisher, em 1970, e em francês pelas Éditions de Minuit, em 1975, e no Livro de Jó, inscrito no Antigo Testamento. Este estudo pretende passar uma vista d’olhos sobre os dois primeiros textos, isto é, a peça portuguesa e a narrativa beckettiana, para fixar-se no texto bíblico, de modo a buscar os percursos que levaram o encenador português a traçar um paralelo que obviamente tem sua gênese no conceito de sofrimento, entre os discursos arrolados.
Direitos de Autor (c) 2024 Flavia Maria Corradin
La tradición bíblica de Job en la comedia barroca española
La historia de Job fue recogida, al igual que otras narraciones bíblicas, por los dramaturgos barrocos aficionados a llevar a los escenarios ejemplos moralizantes y religiosos. A pesar de que –según la tradición bibliográfica– fueron varias las comedias que trataron esta historia, solo se conoce una de autoría segura que ha llegado hasta nuestros días: Los trabajos de Job de Felipe Godínez. Los paralelismos de esta comedia con el relato bíblico plasman el respeto que el dramaturgo demostró ante el texto y la doctrina tridentina, pero también reflejan las adversidades que tuvo que soportar acusado injustamente ante la Inquisición por la que fue procesado. Vida y obra plantean un paralelismo donde Job es un ejemplo ante el infortunio.
Direitos de Autor (c) 2024 Elena Martínez Carro
A poesia como exercício kenótico em “Os dias de Job” de José Tolentino Mendonça
Este artigo examina como o poema "Os Dias de Job", de José Tolentino Mendonça, reflete um exercício espiritual kenótico explorado em diferentes ângulos, nomeadamente desde teologia, literatura e filosofia, para abordar a vulnerabilidade humana e a dignidade. Nesse sentido, o texto explora as dimensões poéticas e políticas da espiritualidade, desde a interseção entre os referenciais teóricos de Michel Foucault, Michel de Certeau e Giorgio Agamben. Na poética de Tolentino, Job é interpretado como uma figura emblemática que transcende sua dimensão bíblica, revelando-se uma metáfora para a resiliência criativa e a luta ética em tempos de crise. A poesia é apresentada como um caminho anagógico para redescobrir a beleza indelével da vida, mesmo nas circunstâncias mais adversas, promovendo uma espiritualidade que resiste à lógica do descarte e reinventa formas de habitar o mundo.
Direitos de Autor (c) 2024 Alex Villas Boas
Doença, sofrimento e ação divina em Ludlul bēl nēmeqi: o topos do Justo sofredor na antiga Mesopotâmia
São conhecidos, desde os finais do III milénio a.C., alguns textos sapienciais mesopotâmicos que se centram no topos do Justo Sofredor, como o famoso poema babilónico Ludlul bēl nēmeqi. Estas composições relatam, de modo geral, a história de um indivíduo que vê o seu destino sucumbir pelo acumular de infortúnios, e, por isso, apela aos deuses, implorando pela resti- tuição da sua felicidade e bem-estar. Nesta conjuntura, e embora nem sempre explicitamente mencionada, a manifestação da doença como uma das múltiplas desgraças que recaem sobre o sofredor, assume-se como uma característica incontornável nestas narrativas. Nesse sentido, e tendo em consideração que, de acordo com o pensamento religioso mesopo- tâmico, qualquer acontecimento desfavorável era encarado como um sinal de abandono e/ou de castigo divino, este tipo de narrativa pressupõe a existência de um sofredor que clama ser inocente no seu comportamento. Assim, ao confessar uma inconsciência/desconhecimento da ofensa cometida que provocou uma resposta tão implacável por parte dos deuses, este indi- víduo torna-se um exemplo máximo da extensão dos caprichos e da injustiça divina sobre os assuntos e destinos da Humanidade. O presente artigo propõe explorar esta complexa relação entre doença, sofrimento humano e justiça divina, em Ludlul bēl nēmeqi, com referências comparativas a outros textos mesopotâmi- cos para contextualizar este tema. Através da análise dos motivos e das implicações teológicas presentes em Ludlul bēl nēmeqi, este artigo procurará determinar em que medida a noção de um sofredor inocente encontra expressão na literatura e, em última análise, no quadro mental destas populações da antiga Mesopotâmia.
Direitos de Autor (c) 2024 Ana Satiro, Isabel Gomes de Almeida
Qiu Jin: poétique de la révolte d’une Antigone chinoise ?
Qiu Jin 秋瑾 (1875-1907) est une poétesse révolutionnaire et féministe chinoise. Décapitée suite à une tentative échouée pour renverser le pouvoir impérial des Qing, elle est aujourd’hui considérée comme une martyre nationale, ayant sacrifié sa vie pour la liberté du peuple chinois et pour l’égalité entre les hommes et les femmes. Cet article se propose d’étudier la poétique de la révolte qui anime l’oeuvre de Qiu Jin en la rapprochant de la figure d’Antigone, héroïnes sacrifiant toutes deux leur vie pour protester contre un pouvoir tyrannique. Adoptant comme Antigone une posture ambivalente au sein de la structure familiale, abandonnant mari et enfants tout en défendant la piété filiale et la sororité, Qiu Jin cherche à redéfinir la place des femmes dans la société chinoise. Même si elle trempe sa plume dans l’oppression du peuple chinois en condamnant la dynastie des Qing et les puissances occidentales, la poétique de la révolte de Qiu Jin ne se retreint cependant pas à une fonction descriptive puisqu’elle revêt une fonction performative, visant à unifier la nation tout en oeuvrant à l’émancipation des femmes. Cette poétique se nourrit ainsi du baihua, langue vernaculaire chinoise, tout en s’appropriant des formes littéraires traditionnellement associées aux femmes telles que le tanci et en définissant de nouveaux modèles féminins. Maniant aussi bien la plume que l’épée, Qiu Jin se projette en nüxia des temps modernes, tout en s’inscrivant dans le sillage d’héroïnes légendaires rencontrées au fil de ses lectures. Il semble néanmoins que cet ethos poétique que se forge Qiu Jin infléchisse sa propre destinée en revêtant une fonction programmatique. Cet article offre ainsi un nouvel éclairage sur la poétique de Qiu Jin en montrant que la poétesse est progressivement envahie par l’ethos sacrificiel qu’elle a construit dans ses poèmes.
Direitos de Autor (c) 2025 Oriane Chevalier
As lutas de Antígona: passado e presente na investigação e representações antigas e modernas
Nos tempos modernos, a figura de Antígona tornou-se um emblema na luta pela libertação da opressão. Proporciona um foco adequado para uma conferência que celebra o 50º aniversário da Revolução dos Cravos em Portugal. Este artigo começa por identificar e analisar alguns dos contextos e estilos de performance em que as preocupações contemporâneas moldaram a interpretação, tradução, adaptação e performance do texto de Sófocles. A parte principal da discussão coloca então a questão de saber se as preocupações "presentes" se apropriaram da peça de formas que marginalizam ou mesmo excluem alguns aspetos do texto de Sófocles. "Presentismo" tem sido frequentemente utilizado pelos classicistas como um termo de desaprovação para criticar as receções subsequentes de textos antigos, por vezes com a implicação de que existe um significado fixo a ser descoberto se o texto antigo for considerado filologicamente e em termos do contexto da sua composição e performance, e que as interpretações "presentistas" subvertem isso. O artigo argumenta então que: (i) existe uma variedade de perspetivas "presentistas". Algumas são inevitáveis no trabalho académico, bem como nos processos criativos ligados à performance e à observação. O "presente" (qualquer presente) é um nó numa rede de mediações e receções. As preocupações, experiências de vida e territórios culturais e éticos dos profissionais e académicos que trabalham com a Antígona de Sófocles desempenham inevitavelmente um papel determinante na sua atuação, pois as suas experiências de vida e orientações socioculturais não se limitam às da Grécia Antiga. O mesmo se aplica aos leitores e espectadores que, consciente ou inconscientemente, relacionam a peça com o seu próprio "presente". Estas preocupações "presentes" podem gerar um envolvimento positivo com o texto antigo e o contexto. Só se tornam negativas se não forem reconhecidas e se fecharem o significado. (ii) A análise filológica e performativa da peça de Sófocles demonstra que o próprio trágico estava empenhado numa forma de atividade "presentista". As narrativas associadas a Antígona e à sua família foram adaptadas e ampliadas através de uma lente que refletia as urgências sociais, religiosas e políticas da Atenas do século V, especialmente as relações contestadas entre as tradições funerárias e a coesão social, e a transferência de poder das famílias aristocráticas para a pólis. A secção final do artigo defende que a análise da relação entre os "presentismos" antigos e modernos melhora tanto o comentário académico como a crítica à tragédia em performance. A peça de Sófocles oferece um espaço temporal e metafórico que promove e provoca o engajamento entre o antigo e o moderno, em benefício de ambos.
Direitos de Autor (c) 2025 Lorna Hardwick
Los tropos del dictador en la obra dramática de José Watanabe “Antígona"
El presente trabajo se centra en estudiar las imágenes y tropos del dictador que aparecen en la tragedia griega Antígona de Sófocles, pero vistos a través de sus reinterpretaciones, en especial la de José Watanabe. En la obra original, los animales son utilizados de manera simbólica y metafórica para explorar temas clave como la justicia y la ley, además de ilustrar el conflicto moral de Antígona, por ejemplo, el coro compara a Antígona con un ave que desafía las órdenes del dictador Creonte en nombre de su hermano, lo que refleja su valentía y su desobediencia a las leyes humanas en favor de las divinas. Este problema cobra relevancia en reinterpretaciones latinoamericanas, donde la conexión entre los animales y la figura del dictador se intensifica. Algunas adaptaciones presentan a los dictadores como bestias depredadoras que amenazan la libertad y la dignidad de la población, utilizando la imagen de los animales como una herramienta alegórica para criticar regímenes autoritarios. Esta asociación entre los animales y el dictador permite una crítica poderosa a la opresión y el abuso de poder, al mismo tiempo que destaca la lucha de los individuos por la justicia y la libertad, en línea con el personaje de Antígona en la obra original. En resumen, se explorará cómo la figura de los animales en la obra Antígona nos conduce por la vía des y su relación con la representación de los dictadores en reinterpretaciones latinoamericanas ofrecen una metáfora rica y significativa para analizar cuestiones de poder, justicia y resistencia en diferentes contextos culturales. Los animales, ya sea como símbolos de valentía o como representaciones de la opresión dictatorial, enriquecen la dramaturgia y permiten una reflexión crítica sobre la naturaleza del poder y la lucha por la libertad en contextos tanto antiguos como contemporáneos.
Creón, Creón. La Antígona distópica de Rodríguez Pampín
En los años 50, la literatura gallega empieza a dar síntomas de recuperación, después de haber desaparecido prácticamente con la Guerra Civil española (1936-39). El esfuerzo de la editorial Galaxia, fundada en 1950 por un grupo de galleguistas antifranquistas, por traducir textos de las vanguardias europeas y las Mostras de Teatro de Ribadavia impulsaron la creación de textos dramáticos de autores que anteriormente no habían cultivado el género. Es el caso de Rodríguez Pampín, que en 1975 publica su primera obra de teatro, Creón, Creón, una reescritura futurista de Antígona que analizaremos en este trabajo.
Direitos de Autor (c) 2025 María Teresa Amado Rodríguez
Hay muchas formas de morir. Antígona: re-leyendo el mito en clave antropológica. Poder, resistencia y dolor
En este trabajo analizaremos Antígona, la tragedia sofoclea, a partir de ciertas coordenadas antropológicas presentes en la obra del tragediógrafo. En un primer segmento recorreremos la estructura del mito como operador de sentido. En un segundo segmento trabajaremos sobre lo que significa la presencia de un mito en el marco del escenario antropológico. En un tercero, abordaremos la obra de Sófocles a fin de relevar su contenido, lo dramático de la pieza, su juego teatral que, el papel de los personajes y su inserción en el marco de su tiempo histórico y su trans-temporalidad.
Aaliyah: Antígona, a voz das comunidades muçulmanas britânicas do Sul da Ásia
Tal como acontece com a maioria das tragédias gregas, o apelo destes textos antigos reside na sua capacidade de dialogar continuamente com o nosso sentido de humanidade e de perguntar “o que faria?”. Prestam-se especialmente bem como estudos de caso para discussões cívicas; por isso, não é de estranhar que, em diversos momentos-chave da história britânica, assistamos à retoma de certas peças. Antígona, de Sófocles, é uma produção com um longo historial de apresentações na Grã-Bretanha. No entanto, com a introdução das adaptações de Anouilh (1949) e Brecht (1967) no panorama teatral londrino, vemos Antígona ser posteriormente utilizada como veículo para discussões politicamente carregadas em torno de assuntos atuais, em particular mensagens antiguerra e críticas à política governamental. Embora a Grã-Bretanha seja multicultural há muito mais tempo do que alguns gostariam de aceitar, o grupo demográfico que produziu e criou as adaptações da tragédia grega era, e em muitos aspetos continua a ser, predominantemente branco-britânico, e raramente reflete a diversidade da sociedade britânica. No entanto, existem vários dramaturgos e autores fora deste grupo que utilizam peças e mitologias do mundo greco-romano para verbalizar as suas experiências vividas no Reino Unido. Isto vê-se notavelmente nas adaptações de Antígona, de Sófocles, desde 2017. Este artigo irá focar-se na forma como a tragédia de Antígona tem sido utilizada para discutir os dilemas morais que a Grã-Bretanha multicultural enfrenta, particularmente na perspetiva dos muçulmanos britânico-paquistaneses e britânico-bengalis. Explorará como o sucesso do romance Home Fire (2017), de Kamila Shamsie, abriu caminho a novas interpretações, levando às produções de Aaliyah (Depois de Antígona), em 2021, e Antígona, de Inua Ellams, em 2022. O cerne deste artigo discutirá como estas adaptações usam a tragédia para explorar a questão do que significa ser um muçulmano britânico hoje.
Direitos de Autor (c) 2025 Lottie Parkyn
Transformado em símbolo de resistência e de luta pela liberdade contra todas as formas de opressão, o mito de Antígona foi significativamente escolhido para celebrar os 50 anos da “Revolução dos Cravos” (25 de abril de 1974), acontecimento que marcou o fim de quase meio século de poder ditatorial em Portugal, suportado por mecanismos de repressão, de perseguição política e de censura.
Direitos de Autor (c) 2025 Carlos Morais
Antígona y el peso social del rito. Una puesta en escena contemporánea
El rito de sepultura de Antígona al inicio de la tragedia de Sófocles plantea una serie de problemas interpretativos que afectan tanto al acto en sí como al peso social del rito negado. De hecho, es innegable que el enfrentamiento entre Antígona y Creonte está marcado por diversas facetas políticas, sociales, religiosas; es igualmente innegable que el rito de la sepultura se percibió como un paso fundamental para “dejar ir” al muerto al más allá. Y precisamente ese rito traza una frontera que es a la vez política, religiosa y cultural, capaz de desencadenar las iras de Creonte y la piedad de Antígona. El rito por Antígona recompone la fractura entre los vivos y los muertos y, entre los vivos, recompone la justicia. Por tanto, el rito traza el límite entre lo justo y lo injusto, entre la decisión en nombre propio o en nombre de la colectividad, entre los vivos y los muertos. El límite, sin embargo, aunque firme, en el caso de Sófocles se esfuerza por mantener sus contornos, permanece borroso a la vista y, aunque marcado fuertemente por el rito (cumplido o no), resulta ser lábil. Para entender el ritual del gesto de Antígona en la escena contemporánea analizaremos la Antígona con la dirección de I. Papas del 2005 en el teatro griego de Siracusa.
Direitos de Autor (c) 2025 Vincenzo Quadarella
A luta da mulher na literatura firminiana
O protagonismo da mulher na sociedade sempre foi sucumbido pelo poder patriarcal, a fim do homem não perder sua supremacia em ditar as regras sociais. Lélia González (2020), enfatiza que a mulher latino-americana foi submissa ao poder masculino por muito tempo, mas, ao perceberem que são donas de sua história, erguem sua voz (hooks, 2019) e ecoam o grito libertador. A partir desse ponto, entraremos na obra Úrsula (1859) de Maria Firmina dos Reis com o intuito de compreender a relevância das personagens femininas no processo libertador das mulheres no Brasil do século XIX, uma vez que Úrsula, Luísa B., mãe de Tancredo, mãe de Túlio, Preta Susana e Adelaide, fogem do padrão da época, ou seja, não estão apenas representando os papéis sociais de filha, esposa e mãe. Assim, a nossa pesquisa segue uma linha literária - sociológica, pois estão intrinsecamente ligados, sobretudo quando temos uma narrativa no período colonial, onde os papéis femininos eram impostos e passam de uma moldura para engendrar suas identidades.
Direitos de Autor (c) 2025 Paulo Bogéa, Algemira de Macêdo Mendes
Uma faca de dois gumes: a questão do poder no teatro de Abdulai Sila
Um dos aspetos fulcrais do mito de Antígona gira à volta da questão de quem tem o poder e como o exerce. O problema impõe-se com urgência na situação atual da Guiné-Bissau, país que vivenciou desde a sua independência em 1974 até hoje uma sucessão de 17 presidentes e 32 primeiros ministros, com pelo menos seis golpes de estado e contra-golpes, em suma, instabilidade política que se deve em grande parte a vaidades pessoais. É sabido que o poder político, apesar de não ser em si uma força negativa, tem o perigo inerente de se tornar autónomo, seduzindo os seus detentores quase inevitavelmente a usá-lo sem escrúpulos, para fins económicos puramente privados. Nas três primeiras peças de teatro do autor guineense Abdulai Sila, As orações de Mansata (2007), Dois tiros e uma gargalhada (2013) e Kangalutas (2018), a questão da aquisição e do uso do poder é fulcral, o que comprova que a situação histórica concreta da Guiné-Bissau é percebida como o maior problema da sociedade contemporânea. Quando se trata de reinar e enriquecer, quase todos acabam por trair os ideais revolucionários de antigamente. Assim, tanto As orações Mansata como Dois tiros e uma gargalhada mostram protagonistas corruptos que lutam, trucidando-se uns aos outros, para conquistar o poder. Felizmente, nas duas peças, estas tendências (auto-) destrutivas são contrabalançadas por um acentuado pragmatismo, que se sobrepõe a partidarismos políticos e ideologismos, uma constelação que se repete com protagonistas exclusivamente femininas e resultados idênticos em Kangalutas. Sila vê os problemas dos abusos do poder e reconhece que os mecanismos que governam este processo são, de um lado, humanos; porém, do outro lado não são incontornáveis. As três peças evidenciam as estratégias adequadas para evitar este efeito deletério, mostrando pessoas, que sabem resistir às seduções do poder. São os homens-grandes com a sabedoria secular que representam, assim como a geração jovem com a sua fé num futuro melhor. Juntos podem superar os imensos problemas dos quais sofre a realidade atual guineense.
Direitos de Autor (c) 2025 Martin Neumann
Da caça e do caçador: de Machado de Assis a Sérgio Bianchi
O artigo analisa o conto de Machado de Assis “Pai contra mãe” e reflete sobre a visão do mundo escravocrata que lhe serve de contexto, interrogando também o modo como a liberdade e os seus limites estão representados no texto. Num segundo momento, estuda brevemente a adaptação livre da narrativa feita por Sérgio Bianchi em 2005 no filme Quanto vale ou é por quilo?.
Direitos de Autor (c) 2025 Francisco Topa
Realpolitik: Uma leitura política da trilogia The Inequalities, de Alexander Zeldin
Em The Inequalities, Alexander Zeldin mostra como a injustiça, resultado de um processo violento de exploração capitalista, governa, de forma prepotente, a vida daqueles que lutam para sobreviver à Inglaterra da última década: uma distopia desumanizante levada a cabo pelo partido conservador. Obliterados pela precariedade laboral, económica, social, política e ontológica, os jornaleiros esfomeados encontram, no teatro de Zeldin, uma oportunidade para forjar uma voz comunal de resistência, que é como quem diz de tomada de consciência política. Zeldin, no entanto, repudia este adjetivo, sente-o como um apodo do qual tenta libertar o seu teatro, porque, no seu entender, Beyond Caring, LOVE, e Faith, Hope and Charity põem em cena heróis e heroínas, não ideias ou programas de cunho ideológico. Neste estudo, tentarei compreender e problematizar as razões que subjazem à resistência de Zeldin, autor de um teatro que considero ser assaz político.
Direitos de Autor (c) 2025 Bruno Henriques