Revista dos encontros internacionais Ergotrip Design

Introdução

Álvaro Sousa — 2023-06-30

Sem resumo disponível.

Seis décadas de design em Portugal: a sua afirmação, institucionalização e valorização

Gisela Pinheiro — 2023-06-30

Este artigo é parte integrante duma investigação de doutoramento cujo objetivo é questionar a relevância dum Chief Design Officer (CDO) em empresas no âmbito do tecido empresarial português. Compreender a história do design português torna-se relevante para uma contextualização local e posicionamento atual da liderança pelo design, visando uma perceção ampla do valor do design em Portugal. Definem-se as décadas entre 1950 e a atualidade como o hiato de observação, descrito com base numa extensa revisão de literatura sistémica que contempla a aferição de empresas, designers, exposições, publicações, organismos, cursos e instituições de ensino que atuaram, ou foram espaço de atuação, neste arco temporal. O panorama político, social, cultural e económico do país e da Europa também foi observado, permitindo compreender o enquadramento dos acontecimentos históricos descritos.

Coloca-se, como hipótese, uma síntese da redesenha histórica da profissão de design em Portugal, subdividida em: a afirmação (1950 a 1968); institucionalização (1969 a 1979); o reconhecimento (1980 a 1989); a internacionalização (1990 a 1999) e os reveses e a valorização (2000 a 2022). Prevê-se a validação e a extração de conclusões holísticas que permitam estabelecer um padrão de crescimento da integração do design no meio empresarial e na sociedade portuguesa.

Novo-com-tradição: o encontro entre o design e o ciclo do linho em castelões

Cristiane Schifelbein de Menezes — 2023-06-30

Ciclo do Linho é uma tradição artesanal milenar, praticamente extinta em Portugal, que ainda se encontra viva na região da serra do Caramulo, Tondela, graças às habilidosas mãos das artesãs da associação AmaCastelões.
Este artigo descreve a fase de observação participante na AmaCastelões inscrita numa investigação em design. Atualmente, a investigação concentra-se na identificação dos atributos e das especialidades do design que poderão contribuir para um projeto de valorização, através da ressignificação, do patrimônio material e imaterial relacionado com o Ciclo do Linho de Castelões. Neste contexto, reflete-se sobre a ideia de "novo-com-tradição” enquanto vetor axiológico desse projeto, na perspetiva do design no território.
Discutem-se os resultados inspirados numa abordagem fenomenológica, ontológica, autoetnográfica e hermenêutica que designamos “design centrado-no-ser". Para esta abordagem, a inovação pelo design não implica romper com a tradição, mas pode e deve emergir, enquanto “novo-com-tradição”, de uma “fusão de horizontes” entre participantes, através de um diálogo hermenêutico intergeracional, conectando o passado ao futuro no sentido de nutrir um presente fértil.

Design por extenso: potencializar as colaborações universidade-indústria por meio da aprendizagem ativa

Luis Ferreira — 2023-06-30

Este artigo apresenta uma colaboração baseada em Project-Based Learning (PBL) entre a Universidade de Aveiro e ‘Nexx’, uma reconhecida para motociclistas do distrito de Aveiro, no centro de Portugal. Define as vantagens recíprocas que emergem da interação entre a universidade e a indústria, e debate como os projetos enquadrados para responder a necessidades específicas da indústria podem fornecer uma base duradoura para o intercâmbio de conhecimento e tecnologia.
A marca Nexx está entre um grupo de fabricantes europeus de capacetes e equipamentos para motociclistas, que cobrem uma vasta gama de segmentos, desde o urbano ao todo-o-terreno. O interesse global pela marca significa que 90% da sua produção é destinada à exportação para 60 mercados em todo o mundo.
O interesse da Nexx em colaborar com a universidade e, mais especificamente, a formação em design, advém do seu empenho em promover inovação consistente em produtos e processos, nas quais as perspetivas externas e, em particular, a visão criativa, podem revelar-se estratégicas e de interesse. Nesse sentido, o documento especifica o contexto da colaboração da marca com o programa da Licenciatura em Design no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, para o desenho de embalagens para capacetes numa perspetiva de sustentabilidade. Também reflete sobre a forma como tais colaborações promovem oportunidades muito importantes para os docentes expandirem a formação em design para além da sala de aula, abrindo espaço a uma aprendizagem ativa e em contato com a realidade produtiva. A este respeito, o documento postula que tais desafios de design com potencial para resultados tangíveis podem estimular a investigação e exploração de metodologias, bem como abordagens que podem ajudar a preencher a lacuna entre o conhecimento académico e empírico no campo do design.

Pesquisa e desenvolvimento de interface para site destinado à adoção de animais

José Guilherme Santa Rosa — 2023-06-30

O Brasil tem mais de 140 milhões de animais domésticos. Dentre esses 5% são Animais em Condição de Vulnerabilidade (ACV), o que representa 3,9 milhões de pets (INSTITUTO PET BRASIL, 2019). No presente trabalho são discutidas questões inerentes aos animais abandonados e como o design pode contribuir para minimizar os prejuízos causados pelo abandono. Para tanto, foi adotada a abordagem do design centrado no usuário com vistas a proposição de um website com a finalidade de divulgar animais abandonados e contribuir para o aumento da adoção responsável.
Foram realizadas entrevistas com representantes de ONGs, questionários a usuários em potencial bem como adotada a estratégia dos cinco planos de Garrett, que incluíram a identificação de necessidades e objetivos, lista de conteúdo e funcionalidades bem como estabelecimento de fluxograma de navegação, wireframe, design de telas e prototipagem.

Composição gráfico-visual no Museu Câmara Cascudo da UFRN: uma experiência didática atrelada a uma ação de extensão universitária

Elizabeth Romani — 2023-06-30

Este artigo apresenta o processo de criação e execução de uma composição gráfico-visual para o Museu Câmara Cascudo da Universidade Federal do Rio Grande do Norte [MCC/UFRN]. O projeto foi desenvolvido no âmbito da disciplina Técnicas de Reprodução Gráfica do Bacharelado em Design da UFRN, e a partir de uma ação de extensão, para atender a necessidade do museu em criar meios de valorizar o espaço do museu e de seu entorno, acreditando que a ação deve contribuir para a requalificação da extensa área neutra do muro que delimita a Instituição. Ademais, esta ação foi pensada e desenvolvida para valorizar tanto a comunidade como o MCC/UFRN. Trata-se do maior e mais relevante museu do estado, no entanto, carece de equipes especializadas, a exemplo de grupos formados por docentes e discentes do Bacharelado em Design da UFRN, que podem tornar as ações de extensão universitária um caminho para suprir as lacunas de profissionais especializados na área. Dessa maneira, este artigo objetiva tecer reflexões sobre uma experiência formativa no ensino de graduação, a partir da exploração de uma técnica artesanal de reprodução gráfica (técnica do estêncil). O método proposto para o desenvolvimento do projeto de intervenção foi dividido nas etapas: levantamento de informações, planejamento, projeto e execução. Ao final do projeto, obteve-se como resultado uma melhoria para o bairro e a valorização do espaço urbano, aspectos que podem contribuir para o fortalecimento da identidade e o pertencimento territorial da comunidade local, da comunidade acadêmica e a valorização do MCC/UFRN. Espera-se, pois, que o artigo contribua para estudos de mesma ordem e com o desenvolvimento de projetos semelhantes.

Avaliação da usabilidade do redesign do site da associação brasileira de ergonomia

José Guilherme Santa Rosa — 2023-06-30

O presente trabalho trata da avaliação da usabilidade do redesign do website da Associação Brasileira de Ergonomia (ABERGO) a partir da técnica de inspeção de usabilidade denominada Avaliação Heurística (NIELSEN, 1994). Participaram da inspeção da interface cinco especialistas em usabilidade (double experts), conforme proposto por Jakob Nielsen, idealizador da técnica. Os double experts pertencem ao corpo docente e discente do Programa de Pós-Graduação em Ergonomia da Universidade Federal de Pernambuco, Brasil. A avaliação contou com uma navegação exploratória, seguida de uma inspeção de todos os elementos de interface, comportamentos e modelos de interação. Após as inspeções realizadas por cada um dos especialistas foi realizada reunião de debriefing para discussão dos resultados e proposição de soluções para os problemas e falhas encontradas, tanto com relação à usabilidade quanto à arquitetura da informação.

Design para o planeta: do activismo às inovações sociais e ambientais

Teresa Franqueira — 2023-06-30

Estamos a viver um momento sem precedentes nas alterações cilmáticas. Simultaneamente, assistimos também a uma nova onda de inovações sociais mais preocupada com o ambiente, com as gerações mais jovens a assumirem uma postura pro-activa e a tomarem a iniciativa de actuarem sempre que necessário. E há também uma percepção geral de que a sociedade e as empresas são mais activas e participativas nas acções de defesa do planeta, mas será que os designers estão a seguir estas mudanças? O design sempre se expressou através da sua intervenção cultural na sociedade, acompanhando ou induzindo a inovação tecnológica, mudando comportamentos e moldando o mundo artificial em que vivemos, imbuindo-o de um novo significado e de uma nova produção de sentido. Dada a imprevisibilidade dos acontecimentos e a rapidez das mudanças, os designers devem ser mais pró-activos do que nunca. Os designers têm a habilidade e a capacidade de observar o mundo e encontrar soluções para os problemas, de antecipar outros problemas e, mais importante, de criar oportunidades para inovar e evitar problemas futuros. Será que estamos a fazer o suficiente?

As identidades mutantes como estratégia de comunicação contemporânea: uma proposta para a Underdogs Gallery

Tiago Rocha — 2023-06-30

O desenvolvimento tecnológico e social em que temos presenciado tem vindo a moldar a maneira como visualizamos o mundo, dando origem a novas possibilidades comunicativas resultantes numa evolução no design. Esta constante evolução originou um conjunto de novas oportunidades estéticas que se convergiram na criação de novos sistemas de identidade visuais mutantes, caracterizados por serem mais flexíveis, mais dinâmicos e mais livres, características estas que vão de encontro à sociedade contemporânea. Este artigo procura desempenhar um papel refletivos e analítico sobre a utilização de Identidade Mutantes como uma estratégia de comunicação eficaz e pertinente na sociedade em que nos inserimos. O conhecimento alcançado convergiu no desenvolvimento de uma Identidade Mutante para uma entidade do setor cultural e artístico, a Underdogs Gallery. Foi então desenvolvida uma Identidade Mutante, que tem como principais características o dinamismo, a versatilidade e adequação ao público alvo, assim como todo o material periférico necessário para a sua comunicação nos diversos suportes utilizados.

Design para a preservação da memória iconográfica de um produto artesanal local: o caso das bonecas de massa

Verónica Castro — 2023-06-30

As Bonecas de Massa são figuras de maçapão identitárias da Ilha da Madeira mas que não alcançaram grande visibilidade, tanto a nível local como nacional. Atualmente, poucas são as artesãs que as fazem. Por não ser lucrativo, nenhuma faz deste artesanato uma ocupação a tempo inteiro. Propomo-nos perceber se o contributo do design ao transformar estas figuras de maçapão em biscoitos/ bolachas de iconografia semelhante, através da industrialização do processo de fabricação, estará a valorizar e preservar a identidade deste território e do respetivo património local. As Bilhardas, denominação atribuída às novas bolachas, pretendem comunicar esta história através da embalagem para
reposicionarem-se no mercado, atualizando-se para novos públicos. A metodologia utilizada é qualitativa exploratória com recurso a casos de estudo de produtos gastronómicos identitários cuja tipologia, caráter estético e/ ou antropológico são demarcados e contribuem para que estes se distingam no seu território. Estes casos comunicam uma história e tradição que nos revela a cultura desses territórios através dos produtos. Pretende-se com o produto Bilhardas recuperar a memória de um produto artesanal, de visibilidade reduzida, transformando-o num produto contemporâneo.